Kursus di FOTOGRAFI

Bandingkan 55 Kursus di FOTOGRAFI

FOTOGRAFI

Untuk calon fotografer profesional dan amatir bersemangat sama, Kursus fotografi akan meletakkan pondasi atau membangun pengetahuan dan keterampilan yang ada di ranah masih fotografi. Konsep inti seperti exposure, komposisi, cahaya, bayangan, warna, format, kamera tipe, tipe lensa dan digital atau kamar gelap pengolahan pasca dapat tercakup dalam program Fotografi. Profesor dengan pengalaman dan kualifikasi dapat memberikan pelatihan yang diperlukan untuk membantu Anda membuat gambar sukses dalam kamera.

Kursus Fotografi cocok untuk berbagai potensi siswa dan karena itu dapat ditemukan sebagai waktu penuh, paruh waktu atau bahkan kursus online. Berlangsung untuk manapun dari beberapa hari sampai satu tahun, program Fotografi juga beragam dalam materi pelajaran. Siswa dapat fokus pada fashion, fotografi hitam dan putih atau digital pada saat mereka berupaya memperoleh sertifikat diploma dalam kursus fotografi.

Apakah Anda tertarik dalam fotografi seni rupa, iklan, fotografi pernikahan, fotografi makanan, potret, masih hidup atau daerah khusus lainnya, program Fotografi adalah cara yang bagus untuk memulai. Anda dapat meminta informasi lebih lanjut dari sekolah mengenai program Fotografi yang Anda minati hanya dalam hitungan menit dengan menggunakan formulir web. Gulir ke bawah untuk membaca lebih lanjut tentang program Fotografi yang tersedia di universitas terakreditasi dan lembaga akademis di seluruh dunia, hari ini!

Baca terus

Arah Seni (art Direction) Kinerja Program Kreatif Yang Tinggi

Barcelona School of Creativity
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Spanyol Barcelona

Iklan memasuki mata. Gambar, merek atau poster adalah serangan pertama konsumen untuk mendapatkan perhatian mereka dan menangkap minat mereka, bahkan sebelum pesan itu sendiri. Dan mereka berada di tangan direktur seni. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Iklan memasuki mata. Gambar, merek atau poster adalah serangan pertama konsumen untuk mendapatkan perhatian mereka dan menangkap minat mereka, bahkan sebelum pesan itu sendiri. Dan mereka berada di tangan direktur seni. Bernbach mengatakan bahwa iklan bukanlah ilmu tapi seni. Dan Anda akan menjadi sutradara. PROGRAM KETERANGAN Art director adalah sebagai bertanggung jawab untuk kreativitas sebagai salinan. Oleh karena itu, di samping belajar kreativitas, belajar estetika, desain grafis, desain editorial, ilustrasi, dunia cetak, fotografi, film fashion, tren kreatif, teknologi baru ... dan akan menguraikan portofolio untuk menunjukkan bahwa Anda telah belajar. Durasi dari program ini adalah satu tahun akademik: tiga perempat, empat jam sehari Senin sampai Kamis, tapi pasti, pelatihan, buku Anda dan masa depan Anda akan membutuhkan dedikasi yang lebih besar dari jam. THE AGENDA PROGRAM DESAIN gRAFIS Dalam dasar-dasar ke arah seni desain grafis. Garis, bentuk, warna, keseimbangan, irama, tipografi dan kaligrafi, gambar, merek ... mereka adalah dasar yang setiap tindakan komunikasi dibangun. Bersiaplah untuk bekerja desain editorial, signage, branding, identitas perusahaan dan kemasan sampai Anda mendapatkan untuk menguasai mereka ... dan menikmatinya. BEBERAPA ISI: Unsur Desain - Fase proyek grafis - Branding - Link antara gambar dan teks - Desain tipografi - Kemasan - Teori Warna - Tanda dan berdiri - Desain format besar - Komposisi dan tata letak brosur - Bagaimana memilih sistem yang terbaik cetak - Belajar dari master desain grafis - ada banyak menulis tentang selera - ... ARAH ART & MEDIA Tugas dari direktur seni saat membuat dan memproduksi kampanye baik di media audiovisual dan grafis atau digital begitu banyak, begitu kompleks dan sangat bervariasi bahwa hal ini menjanjikan untuk menjadi maraton nyata untuk berlari. media tradisional, pemasaran langsung, media digital ... dari titik paling spektakuler direktur banner, seni intervensi yang paling bijaksana adalah fundamental. BEBERAPA ISI: The art director dalam menembak - Belajar membuat papan shooting - Seni untuk Apps - format khusus press - Berdebat untuk mempertahankan pekerjaan Anda - Buzoneo - Baliho media luar - Sebuah spanduk bukan iklan kecil - Iklan POS - Tentukan casting - Beradaptasi dengan format yang berbeda dan media - promosi dan surat langsung - ... NO NETWORK Karena jika Anda memiliki belum jelas, pekerjaan utama yang kreatif tidak: ia berpikir. Dan untuk memberitahu ide-ide Anda tidak perlu komputer. komputer hanyalah sebuah alat, dan alat tidak dapat mengkondisikan mereka. Jadi, bersiaplah untuk memanjat langkah pada kreativitas Anda dan desenchúfate. Menggambar, memanipulasi, cut dan paste, copy, pencarian, modeling, kotor ... hanya beberapa hal yang harus Anda lakukan untuk mendapatkannya. BEBERAPA ISI: Pensil & Moleskine - Menandai papan cerita - Dasar-dasar ilustrasi - Tips untuk membuat sketsa - model nyata - Kemasan dan mati - Membuat tipografi ... benar-benar - Collage - Membuat dan memanipulasi tekstur - bahan di ujung jari Anda - rahasia mesin fotokopi - ... FOTOGRAFI, pengembangan dan produksi Alat dan disiplin yang harus mengetahui dan menguasai art director hari semakin hari semakin meningkat. Anda harus tahu bagaimana menggunakan semua jenis program, ada pengetahuan tentang fotografi, pasca produksi, film teknik cetak, dan ... Dan, semakin, teknologi baru, platform dan bahkan pemrograman. Pengetahuan tidak terjadi, tetapi akan mengurus waktu yang lama. BEBERAPA ISI: Video dan foto: art director direktur fotografi - Ruédalo sendiri - produksi Grafis - Membuat dan memeriksa asli - produksi Digital: gambar rangka untuk produk akhir - Proses produksi dari tempat: lembaga, produser dan sutradara - Mobile video - Proyek teknologi dan lukisan art director dalam semua ini? - KAMPANYE WORKSHOP DAN PENGEMBANGAN BUKU Buku, portofolio, reel, folder, reel, demo ... menyebutnya seperti yang Anda menyebutnya, itu adalah hal yang paling penting yang harus Anda lakukan jika Anda ingin mencari pekerjaan di sebuah biro iklan. waktu untuk bekerja dengan pasangan Anda dalam ide-ide, iklan dan kampanye telah datang. Kami berharap produk nyata dan briefing, standar profesional dan, di atas semua, banyak jam bekerja bergandengan tangan dengan art director. BEBERAPA ISI: Format terbaik - Pemilihan bagian - Terpadu Kampanye - Cara membuat ide-ide yang kompleks - Membuat video kasus - kesalahan umum - Charts jelas - Wawancara - Menghubungi - Media dan direkomendasikan dukungan - Kitab ganda - ... CREATIVE WORKSHOP INOVASI Teknologi telah mengubah kehidupan kita selamanya mempengaruhi budaya, ekonomi, hubungan atau komunikasi. Dan, tentu saja, iklan. Dalam workshop ini Anda akan memahami dan menguasai teknologi media dan format baru. Anda praktis akan menggunakan teknologi seperti Arduino, Virtual Reality, pencetakan atau game kampanye 3D. tidak ada hambatan untuk kreativitas baru. Dan Anda, bergandengan tangan dengan pasangan kreatif Anda, memiliki depan banyak sesi untuk membuktikannya. BEBERAPA ISI: Desain Berpikir dan inovasi produk - Workshop Arduino dan teknologi kreatif - Bereksperimen dengan virtual reality - Kampanye ponsel: menghasilkan aplikasi yang berguna dan kreatif untuk merek - viralitas The dan "ngemil" konten - pencetakan 3D: membentuk Anda ide - membuat game yang membuat orang ingin memproduksi dan ingin bermain- kampanye Transmedia - Fasilitas kreatif: efek pemasaran gerilya "wow" - bisa software menjadi ide kampanye? [-]

Layar Hijau Keying & Masking - Modul 6

HandsOn International School of Filmmakers
Kampus Paruh waktu 81 jam January 2017 Malta Sliema

Dirancang untuk membantu peserta menguasai layar hijau penting & keterampilan mengetik, kursus ini berfokus, menawarkan gambaran rinci dari proses layar syuting hijau: dari peralatan yang dibutuhkan untuk membuat sebuah studio greenscreen, melalui teknik yang terlibat dalam pencahayaan greenscreen dan subjek secara terpisah dan mencakup segala sesuatu dari setup untuk memproduksi menembak untuk compositing rekaman. [+]

Sekilas saja Dirancang untuk membantu peserta menguasai layar hijau penting & keterampilan mengetik, kursus ini berfokus, menawarkan gambaran rinci dari proses layar syuting hijau: dari peralatan yang dibutuhkan untuk membuat sebuah studio greenscreen, melalui teknik yang terlibat dalam pencahayaan greenscreen dan subjek secara terpisah dan mencakup segala sesuatu dari setup untuk memproduksi menembak untuk compositing rekaman. Warna Keying & Masking - 3 Minggu Memahami Color Keying Mengukur & Syuting Kembali Pelat Menyiapkan Green Screen Syuting di Green Screen warna Keying Fine-Tuning & Pemecahan Masalah Alternatif untuk Key Mustahil Pencocokan & Menggabungkan Layers Bekerja dengan Masker Topeng Pilihan dan Feather Variabel menghidupkan Masker Canggih Sky Penggantian Courseware adalah campuran dari pelajaran kelas, kerja lapangan, tugas & proyek kursus akhir. Warna Keying & Masking - Jam Kursus Breakdown: Jam Sekolah: 06 Jam. Hubungi (Teoritis - dengan Tutor) 30 Jam. HandsOn (Praktis - dengan Tutor) Jam ekstra: 15 Jam. Diri Study (Tugas) 30 Jam. Assessment (Course Project) 81 Jam. Total Jam Kursus kelas: 4 Hari / Minggu - Senin, Selasa, Rabu dan Kamis Waktu: 10: 00-13: 00 Persyaratan Terbuka untuk siapa saja 18 yrs + dan program yang disampaikan dalam bahasa Inggris. Siswa diminta untuk memberikan laptop mereka sendiri. [-]

Hitam Putih Cetak - Halte-sistem (paruh Waktu Program Paris)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus Paruh waktu 5 minggu October 2017 Perancis Paris

Workshop ini menghadirkan teknik kamar gelap hitam & putih, menggunakan sistem Stop (metode visual diciptakan di Speos) untuk memahami dan mengontrol proses pencetakan. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Program paruh waktu dirancang untuk pemula, amatir dan mahasiswa fotografi sama. Berbagai workshop menangani semua aspek utama dari fotografi modern: teori dan praktek, dari masa lalu sampai sekarang. Workshop ini menghadirkan teknik kamar gelap hitam & putih, menggunakan sistem Stop (metode visual diciptakan di Speos) untuk memahami dan mengontrol proses pencetakan. Pada akhir minggu, setiap peserta akan dapat menilai kualitas cetak dan menghasilkan gambar hitam putih yang baik. Untuk mengikuti workshop, kamera film sangat diperlukan. Dari Oktober sampai Mei. 3 jam per minggu, selama 5 minggu. Senin, Selasa, Rabu 18:30-09:30 Sabtu 14:30-17:30 Harga per lokakarya: € 500 [-]

Fotografi Kurikulum Profesional (2 Tahun)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Kampus 2 tahun October 2017 Spanyol Barcelona

Dibentuk oleh General Course profesional dan salah satu dari dua jalur gambar untuk memilih. [+]

Dibentuk oleh General Course profesional dan salah satu dari dua jalur gambar untuk memilih.

Tahun pertama:

- KURSUS PROFESIONAL UMUM Umum Kursus Profesional adalah yang pertama dari kurikulum dua tahun dan dimaksudkan untuk mulai belajar fotografi dan mencari dasar yang kuat, baik teoritis dan praktis. Ini terdiri dari dua belas modul khusus berarti teknis dan lainnya refleksi yang dikombinasikan dengan kegiatan memberikan siswa keamanan dan otonomi yang diperlukan untuk masuk ke program profesional. Ini adalah dip harian ke dunia gambar, upaya terus belajar, berlatih dan ulasan. Siswa yang sama akan menjadi akrab dengan aktivitas fotografi dari kota menghadiri pameran dan konferensi, pertemuan dengan fotografer, kurator dan manajer pusat seni; mengunjungi galeri, yayasan, museum, penerbit, laboratorium, studio, dan sebagainya. Penggunaan yang baik dari semua ini memungkinkan setiap menilai apa bidang fotografi Anda berhubungan dengan mereka dan mengarahkan langkah-langkah sendiri. ... [-]


Studio: Pencahayaan Untuk Potret

Kensington and Chelsea College
Kampus Paruh waktu 5 minggu April 2017 Britania Raya London

Potret dan memotret orang telah menjadi pusat fotografi dari awal. Kursus ini terlihat pada ide-ide di sekitar orang shooting baik di lokasi (potret lingkungan) dan di studio dengan sekilas teknik studio pencahayaan. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Kami memiliki berbagai program Fotografi di London pada semua tingkatan. Ada penuh waktu, paruh waktu dan malam program yang mengarah ke kualifikasi, serta workshop fotografi dan kursus singkat spesialis dalam fotografi digital, pencahayaan studio, kamar gelap dan proses alternatif. Pendek digital dan kamar gelap kelas yang cocok untuk pemula, tetapi ada yang maju dan lokakarya kelas master fotografi juga. tutor kami sangat berpengalaman praktisi fotografi menawarkan wawasan yang unik ke dalam media fotografi. Kami juga sumber daya baik dalam (film tradisional) fotografi digital dan analog. Studio kami memiliki Elinchrom studio flash, dukungan pencahayaan Hi-Glide, pemicu radio dan meter. Fotografi digital suite memiliki Apple Mac komputer (menjalankan Photoshop), Eizo warna berhasil monitor dan scanner film. Kamar gelap fotografi memiliki enlargers untuk 35mm dan Film medium format dan pencetakan pada dilapisi resin serta kertas serat, pemrosesan film dan film yang scanner semua di fasilitas yang sama. Siswa dari program kami secara teratur pergi ke pendidikan tinggi atau menjadi bekerja fotografer freelance, sebuah prestasi memang dalam lingkungan yang sangat kompetitif. Jika Anda tertarik pada apa pun fotografi, kita mungkin memiliki kursus untuk Anda. Sekilas saja Potret dan memotret orang telah menjadi pusat fotografi dari awal. Kursus ini terlihat pada ide-ide di sekitar orang shooting baik di lokasi (potret lingkungan) dan di studio dengan sekilas teknik studio pencahayaan. Anda akan belajar tentang berpose, pengaturan lampu, menggunakan cahaya yang tersedia dan tangan serta sebagai flash studio. Kampus: Chelsea Centre Kali: Wed 18:00-21:00 [-]

Diploma Dalam Fotografi Digital

Centre for Arts and Technology
Kampus Penuh waktu October 2017 Kanada Kelowna

JUMLAH TERBATAS BEASISWA TERSEDIA UNTUK upto $ 3.000 pada pertama datang pertama melayani dasar. BERLAKU HARI INI. Benar-benar bergairah tentang menciptakan seni melalui citra? Satu tahun program diploma Fotografi Digital kami di Kelowna, BC, akan mengubah anda dari seorang fotografer amatir atau hobi yang mengambil 'baik' foto, untuk bisnis yang cerdas profesional. [+]

JUMLAH TERBATAS BEASISWA TERSEDIA UNTUK upto $ 3.000 pada pertama datang pertama melayani dasar. BERLAKU HARI INI.

Benar-benar bergairah tentang menciptakan seni melalui citra? Satu tahun program diploma Fotografi Digital kami di Kelowna, BC, akan mengubah anda dari seorang fotografer amatir atau hobi yang mengambil 'baik' foto, ke-bisnis cerdas kreatif siap untuk berkarir mendebarkan sebagai fotografer profesional.

Ekspresi wajah pengantin sebagai dia melihat air mata di mata ayahnya, mata namun menghancurkan indah badai, keindahan dan kesempurnaan dari bayi yang baru lahir tidur puas dalam pelukan ibunya - foto benar-benar hebat adalah mereka yang sempurna menangkap momen-momen beku waktu. Mungkin diperlukan ketahanan melalui hujan, bersinar, salju, hujan es, darah, air mata, peralatan yang rusak, subyek tidak kooperatif, kelelahan, dan perubahan mendadak rencana - tapi fotografer profesional tahu peralatan mereka di dalam dan luar dan siap untuk menangkap gambar sekilas pada pemberitahuan saat itu, mengetahui ketekunan dan tekad mereka akan membayar pada akhirnya, dengan menangkap sempurna yang tidak pernah dapat direproduksi dalam situasi tertentu atau dengan seniman lain. Ini adalah panggilan fotografer.... [-]


Dokumenter - Program Tahun

Prague Film School
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Ceko Praha

PFS Dokumenter Program Film menciptakan pembuat film dokumenter profesional baik secara teknis terampil dalam kerajinan dari kamera, pencahayaan, suara dan editing, dan dilatih dalam seni benar bercerita. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Program produksi film dokumenter di Sekolah Film Praha bertujuan untuk mengembangkan kemampuan bercerita siswa melalui kedua kerja praktek intensif dan teori dan analisis. teknik narasi yang diasah melalui dramaturgi, mengarahkan dan pengembangan naskah film dokumenter kurikulum, menggambar atas kolam kaya dokumenter internasional dan sejarah melintasi tema dan genre. Estetika, keterampilan teknis dan kerajinan yang ditanamkan melalui program praktis yang mencakup pencahayaan, sinematografi, editing dan suara. Dalam kegiatan produksi pertama semester Dokumenter, siswa menyelesaikan berbagai tugas shooting dirancang untuk mengembangkan kefasihan dalam tata bahasa Film, teknik kamera, dan ideologi editing dan praktek. Ceramah, demonstrasi, pemutaran, dan latihan analitis memberikan landasan bagi kegiatan lapangan. Topik yang dibahas meliputi - Kamera Dokumenter dan cakupan teknik - Wawancara teknik - Penelitian - Preproduction - tema Dokumenter dan genre - struktur cerita Dokumenter dan analisis - praktek produksi Standard dan organisasi - Etika Dokumenter - Karangan / Voice di Latihan Dokumenter ditembak baik dalam dan keluar dari kelas pada hampir setiap minggu. Setiap siswa juga akan memproduksi dan mengarahkan 7 menit film dokumenter pendek tentang topik / nya pilih sendiri. program khusus dalam Editing dan Sinematografi adalah komponen kunci lain dari program ini. Siswa belajar edit pada Avid Xpress HD, dan belajar menembak dan teori pencahayaan di berbagai format, termasuk Canon 5D, Sony HD dan RED. Melengkapi komponen praktis tentu saja, program dokumenter akan memanfaatkan kolam kaya dokumenter internasional dan sejarah melintasi tema dan genre menyediakan siswa dengan palet bervariasi dari gaya dokumenter, teknik dan pendekatan mereka dapat berlaku untuk pekerjaan mereka sendiri. KEDUA SEMESTER - DOKUMENTER Produksi Dokumenter Lanjutan, kita fokus pada yang mendalam pengembangan dan pra-produksi film diploma sementara juga berorientasi siswa ke "dunia nyata" dari pembuatan film dokumenter profesional. Siswa tugas mingguan lengkap untuk instruktur dan peer review, dan belajar untuk menulis Proposal menarik & Pengobatan. Setiap siswa memproduksi dan mengarahkan / nya Film diploma - 15 menit dokumenter - dan awak pada proyek-proyek sekelas '. Melalui brainstorming dan melempar sesi luas, siswa juga meninggalkan saja dipersenjatai dengan portofolio ide proyek dikritik untuk lebih mengembangkan dan membuat kenyataan setelah menyelesaikan program ini. Kursus ini dilengkapi dengan Workshop Dokumenter, kursus praktis di mana siswa lebih mengembangkan keterampilan teknis mereka melalui mingguan shooting dan editing latihan. Topik yang dibahas meliputi: - Advanced Wawancara Teknik - reenactments Dokumenter - Menggunakan Arsip Bahan - Mid Term Portrait - Shooting dengan Beberapa Kamera - Green Screen seminar khusus di bidang bisnis film dokumenter juga ditawarkan. pembicara tamu internasional diundang ke Praha untuk kuliah di: - Masalah Hukum - Penganggaran - Pendanaan Crowd, Co-Produksi dan Lainnya - - Pendanaan Festival Film - Penjualan dan Distribusi Komponen yang paling penting dari semester kedua dan memang seluruh kursus tahun dokumenter film diploma - yang harus berkualitas siaran. BATAS WAKTU APLIKASI untuk Spring 2015 program: 8 Desember 2014 Tahun dan Musim Gugur program Semester: - Awal-Action Batas Pendaftaran: 8 Desember 2014 - Akhir Batas Pendaftaran: 23 Februari 2015 BIAYA - Biaya Pendidikan: 14.900 Euro - Biaya Peralatan: 900 Euro [tidak berlaku untuk bertindak untuk program film] [-]

Fotografi Fashion

Haute Future Fashion Academy
Kampus Penuh waktu 2 minggu October 2017 Italia Milan

Dalam sebuah industri seperti fashion, di mana komunikasi visual memainkan peran penting, foto-foto untuk alat yang sangat diperlukan. [+]

Dalam sebuah industri seperti fashion, di mana komunikasi visual memainkan peran penting, foto-foto untuk alat yang sangat diperlukan. Untuk alasan ini, para editor dan penerbit industri selalu mencari profesional gambar, mampu berkomunikasi emosi dan ide-ide inovatif, memproduksi konten visual yang sarat dengan emosi dan gairah. Itu Musim panas Kampus Fashion Photography dirancang untuk menganalisis model teknis dan konseptual yang foto-foto foto-foto mereka di dunia fashion. Selama kursus, siswa akan memperoleh pengetahuan yang luas dalam industri fashion, mengembangkan kesadaran kritis sendiri dan memperdalam karakteristik haute couture dan street style. PROGRAM minggu 1 foto-foto dalam mode panorama hari ini: fotografi dan penerbitan judul model konseptual dan formal foto-foto mereka di dunia fashion bidang pendidikan dan analisis persepsi visual Bentuk, topologi dan fenomenologi studio foto: pengenalan teknik fotografi Panorama dari foto-foto kontemporer melalui biografi dan penting fotografer minggu 2 Ikonografi klasik dan struktur dari suatu gambar yang mendukung budaya fashion analisis spasial dan definisi de penggunaannya dalam gambar studio foto: set, pencahayaan, efek khusus Mode fotografi hari ini: analisis citra Foto-foto di sebagai sarana komunikasi lokakarya nal: penciptaan dan realisasi penembakan di set [-]

Fotografi Makanan

Istituto Italiano di Fotografia
Kampus Penuh waktu 30 jam July 2017 Italia Milan

Kursus intensif yang bertujuan untuk memberikan peserta, yang telah memiliki teknik-teknik fotografi dasar, alat untuk belajar metode, trik dan kesulitan makanan fotografi profesional. Siswa akan belajar untuk merencanakan dan mengatur proses kreatif mereka sendiri, mulai dari ide proyek, kemudian bergerak melalui proses penelitian untuk topik yang diusulkan, perencanaan untuk tahap operasional berikut seperti menembak, pasca produksi, dan akhirnya elaborasi dari produk akhir. Para fotografer juga akan memiliki kemampuan untuk berinteraksi dengan berbagai tokoh yang bekerja di dunia makanan dan fotografi profesional. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Dengan kampanye Pemesanan Awal kami Anda dapat memperoleh diskon 15% dari biaya kursus jika Anda melakukan pembayaran penuh dengan 28 Februari 2017. Kursus intensif yang bertujuan untuk memberikan peserta, yang telah memiliki teknik-teknik fotografi dasar, alat untuk belajar metode, trik dan kesulitan makanan fotografi profesional. Siswa akan belajar untuk merencanakan dan mengatur proses kreatif mereka sendiri, mulai dari ide proyek, kemudian bergerak melalui proses penelitian untuk topik yang diusulkan, perencanaan untuk tahap operasional berikut seperti menembak, pasca produksi, dan akhirnya elaborasi dari produk akhir. Para fotografer juga akan memiliki kemampuan untuk berinteraksi dengan berbagai tokoh yang bekerja di dunia makanan dan fotografi profesional. Bagian praktis akan memungkinkan untuk mengalami medium fotografi dengan teknik dan alat-alat yang sesuai untuk jenis pemotretan dan gambar yang diinginkan. Siswa akan belajar bagaimana membangun set, menemukan solusi terbaik untuk membuat dan mendapatkan gambar dalam waktu singkat dan dalam berbagai situasi. Durasi: 18-22 Juli 2016 Frekuensi: 1 minggu, 5 hari (Senin-Jumat) Jam Instruksi: • aproximately 30 jam total - setiap hari dari instruksi (pelajaran luar dikecualikan) terdiri dari pagi dan sore sesi pagi jam sesi: 10: 00-13: 00 Sore jam sesi: 14: 00-17: 00 Bahasa instruksi: Inggris Sertifikat yang dikeluarkan: Sertifikat kehadiran Program musim panas: Pendahuluan, makanan dalam sejarah seni dan fotografi Tahu makanan: jenis, waktu dan cara memasak, hasil akhir dari bahan Revisi teknik dasar pemotretan dan pascaproduksi Manajemen proyek: dari tema, melalui ide, untuk realisasi: ide penelitian lay-out dan perencanaan penembakan pascaproduksi dan editing memberikan foto Unsur kehidupan masih: tips untuk fotografi makanan Penciptaan sebuah proyek penerbitan sendiri atau adv Shooting editorial berikut layout Shooting adv berikut layout Editing dan pasca produksi proyek Anda Persyaratan masuk : Pengetahuan dasar teknik fotografi dan kemampuan untuk menggunakan kamera manual (misalnya pengetahuan aperture, waktu, komposisi, dll) Menulis dan berbicara kefasihan bahasa Inggris Penyelesaian dan persetujuan dari formulir pendaftaran Persyaratan peralatan: (SLR) tubuh kamera digital Lensa yang kompatibel dengan kamera SLR Anda Kartu memori reader Peralatan tambahan yang berguna Rekomendasi lensa: tele dengan aperture terbuka Laptop atau komputer pribadi dengan manajemen Photo dan program editing Tripod (profesional) Genggam light meter Kabel atau elektronik remote shutter release Flash Unit kompatibel dengan Kamera SLR Anda Jumlah peserta: Jumlah minimum peserta untuk kursus untuk memulai adalah 6 orang. Kami akan mengkonfirmasi dengan 29 Mei 2015 status inisiasi tentu saja dengan mereka yang telah terdaftar sehingga pengaturan perjalanan dapat dibuat. Dalam acara tersebut tentu saja tidak memulai, biaya pendaftaran akan dikembalikan 100%. Mode dan Pilihan Pembayaran: Cara pembayaran: cek atau transfer bank (instruksi untuk pembayaran akan dikirim melalui email setelah kompilasi pada formulir pendaftaran online) Pilihan untuk pembayaran: Opsi 1: pembayaran tunggal sebesar € 800 atau sebelum 27 Mei 2015 Opsi 2: dua kali pembayaran, membayar jumlah penuh dengan 27 Mei 2015 membayar biaya pendaftaran awal dari € 200 pada pendaftaran membayar saldo sebesar € 600 dengan 27 Mei 2015 Pembatalan: Siswa dapat membatalkan pendaftaran mereka untuk kursus setiap saat. Biaya pendaftaran dibayar tidak dapat dikembalikan. Setelah pembatalan, jumlah uang yang dikembalikan kepada siswa akan tergantung pada saat siswa membatalkan. Pengembalian diberikan setelah pembatalan adalah sebagai berikut: Batal oleh 25 April 2015, siswa menerima% pengembalian 100 (tidak termasuk biaya pendaftaran) Batal oleh 29 Mei 2015, siswa menerima 50% pengembalian (tidak termasuk biaya pendaftaran) Batal pada 30 Mei tahun 2015 atau setelah, tidak ada pengembalian dana yang diberikan kepada siswa [-]

Tentu Saja Satu Tahun Dalam Fotografi Dan Desain

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kombinasi online & kampus Penuh waktu 1 tahun January 2017 Spanyol Madrid

Dalam Satu Tahun Kursus Fotografi dan Desain, diarahkan oleh proyek terhormat studio, siswa akan belajar bagaimana memahami dan menciptakan fotografi dan desain proyek dari dasar umum, melengkapi satu disiplin dengan lainnya dan merupakan suatu keseluruhan terpisahkan, yang bekerja , terlihat dan membangun. [+]

PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Dalam Satu Tahun Kursus Fotografi dan Desain, Disutradarai oleh proyek terhormat studio, siswa akan belajar bagaimana memahami dan menciptakan fotografi dan desain proyek dari dasar umum, melengkapi satu disiplin dengan lainnya dan merupakan suatu keseluruhan terpisahkan, dari yang bekerja, melihat dan membangun. Selama tahun ini, melalui online Format intensif / berbasis kehadiran, siswa akan memperoleh pengetahuan teoritis-praktis yang diperlukan untuk generasi dan ekspresi ide-ide dan konsep-konsep melalui fotografi dan desain, memahami cara disiplin ilmu ini dapat digunakan untuk mengembangkan padat proyek komunikasi visual. Kesempatan kerja: Manajemen seni, manajemen kreatif, editing grafis, fotografi, penerbitan, iklan fotografi, strategi merek kreatif, kurasi. Desain dan fotografi adalah bagian dari realitas saat ini. Dalam Satu Tahun Fotografi dan Desain Kursus siswa belajar cara membuat proyek dari basis konseptual dan praktis umum untuk kedua disiplin; pertanyaan pilihan, posisi, tujuan dan pentingnya. Kursus di Fotografi dan Desain, Akan memiliki struktur yang terbuka, kontemporer dan dinamis. Pada akhir kursus, siswa akan tahu tentang teknik utama, proses dan gaya fotografi dan desain kontemporer, serta aplikasi mereka di berbagai bidang komunikasi visual. Satu Tahun kursus semi-pertemuan berbasis ditujukan terhadap profesionalisasi cepat siswa. Sebuah tim profesional yang aktif, ahli terkemuka di bidang ini saat ini, akan memberikan para siswa dengan pandangan yang jelas dari industri dan akan membantu mereka menemukan cara terbaik untuk memahami dan mengatasi salah satu disiplin ilmu dengan prospek terbaik di bidang produksi visual. Satu Tahun Course di Fotografi dan Desain terdiri dari 60 IED kredit *, terstruktur dengan cara berikut: Sebuah modul berbasis kehadiran (384 jam dan 48 IED kredit *), yang tujuannya adalah untuk mengembangkan di instalasi kami, bersama dengan profesional yang luar biasa, kunci dari program didaktik menggabungkan studi, penelitian dan produksi proyek. Online dan jarak modul (12 IED kredit *), yang dapat diakses melalui e-learning platform Kampus IED Madrid, yang meliputi mempelajari mata pelajaran yang melengkapi modul berbasis kehadiran dan produksi dari proyek akhir. Kredit IED adalah kuantitasnya internal dan sistem validasi didaktik dari IED Madrid. Setiap kredit mencerminkan beban online atau berbasis kehadiran kelas, seminar, sesi belajar dan melaksanakan ujian penilaian. Setiap kredit IED setara dengan 8 jam mengajar untuk modul berbasis hadir. Untuk modul secara online mereka mencerminkan beban kerja antara 16 dan 20 jam. STRUKTUR DAN JADWAL -Kehadiran berbasis dan modul online dari Januari hingga Juli. Presentasi final proyek online: Oktober. -Kehadiran berdasarkan modul jadwal: Senin sampai Kamis, 18:00-22:00 h. [-]

Kursus Fotografi Profesional

Inter-Dec College
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Kanada Montreal

Dapatkan di belakang kamera dan menemukan kreativitas Anda, menajamkan perhatian-to-detail Anda dan mengembangkan kepekaan artistik Anda.Menjadi yang paling "di " fotografer [+]

Profesional Kursus Fotografi

Dapatkan di belakang kamera dan menemukan kreativitas Anda, menajamkan perhatian-to-detail Anda dan mengembangkan kepekaan artistik Anda. Menjadi yang paling "di " fotografer sekitar!

Program Fotografi Profesional di Inter-Dec College dirancang untuk mengubah kekasih fotografi menjadi master fotografi. Dengan state-of-the-art fotografi studio lengkap dengan peralatan pencahayaan penuh, siswa akan menguasai permainan warna, pencahayaan, bayangan dan refleksi teknik terbaru dari industri yang sedang booming di Montreal.

Fotografer dipekerjakan oleh studio, perusahaan, publikasi dan lembaga. Mereka sering bekerja sebagai freelancer, memberi mereka jadwal yang fleksibel, dan bahkan memiliki studio mereka sendiri! ... [-]


Direção De Arte

Miami Ad School - São Paulo
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Brasil Sao Paulo

Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. [+]

Direção de Arte A Miami Ad School/ESPM é a cura para o sedentarismo criativo. Criação é um músculo. Se você para de usar, ele atrofia. Para enfrentar o mercado, um diretor de arte precisa estar em plena forma. E isso não quer dizer só fazer um p* layout. É preciso mais. Hoje, um diretor de arte cria, conceitua e até escreve. Isso mesmo, um diretor de arte faz tudo que um redator faz. E, de quebra, ainda precisa ter fôlego pra fazer o layout. Mas existe um segredo para chegar a esse condicionamento? Treinando. Para ser mais específico, 2 anos treinando. Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. Ou seja, suar a camiseta. Pra quando chegar a hora H, você ter gás de sobra pra dar. Pois no mundo de hoje, não há lugar para sedentarismo, nem na criação. BOOTCAMP Sem dúvida nenhuma, essa não é simplesmente uma disciplina, mas uma experiência. E uma grande experiência, vamos concordar. O aluno, durante um trimestre, conviverá com alunos planejadores e juntos vão montar estratégias de comunicação e elaboração de conceitos e campanhas publicitárias numa grande maratona. Além dos criativos professores, o aluno terá a oportunidade de conviver com grandes planejadores do mercado. CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - Rio de Janeiro
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Brasil Rio de Janeiro

Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Direção de Arte Mais do que deixar bonito, é preciso pensar criativamente. Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. Fazer o layout não é mais suficiente. Um diretor de arte precisa saber criar, conceituar e até escrever. Como se isso já não bastasse, você pode aprender numa das cidades mais bonitas do Brasil: o Rio de Janeiro. Os olhos do mundo estão voltados para cá. Que tal voltar seus olhos para o mundo? A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. Depois disso, você vai poder levar sua carreira pra onde você quiser. Dizem que para brilhar é preciso estar no lugar certo, na hora certa. Então se você ainda não acordou, aqui vai uma dica: A hora é agora. O lugar é o Rio de Janeiro. No fim, vão faltar adjetivos para descrever o seu trabalho, assim como faltam para descrever o Rio. PROGRAMA CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À HYPERMÍDIA (FLASH BÁSICO) O curso ensina ao aluno o que é hypermídia e a maneira de produzi-la, começando pelo planejamento e roteirização passando pelas técnicas de produção de desenhos, animações, sites, etc, bem como conceitos básicos de programação e interatividade com o uso do programa Adobe Flash. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Program Sinematografi

The Film Connection
Kampus Paruh waktu September 2017 Amerika Serikat Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach lebih dari + 28

Juga disebut Direktur Fotografi (atau DP, untuk pendek), sinematografer adalah orang yang membawa "keajaiban" di belakang kamera, pencampuran / nya pengetahuan teknis teknik pencahayaan dengan kepekaan artistik untuk menyusun gambar terbaik untuk film . [+]

Juga disebut Direktur fotografi (Atau DP, untuk pendek), sinematografer adalah orang yang membawa "keajaiban" di belakang kamera, pencampuran / nya pengetahuan teknis teknik pencahayaan dengan kepekaan artistik untuk menyusun gambar terbaik untuk film. Bekerja side-by-side dengan direktur dari konsep sampai selesai, DP berfungsi sebagai tangan kanan direktur sebagai mitra, kepercayaan dan sekutu melalui seluruh proses syuting. Direktur bergantung pada sinematografer yang baik untuk membantu datang dengan tembakan luar biasa dan mengarahkan kru kamera / pencahayaan untuk membuat setiap gambar terbaik yang dapat. Tak perlu dikatakan, pekerjaan ini penuh dengan kemungkinan kreatif. Ini juga merupakan posisi yang dapat membuat atau menghancurkan sebuah film. Sebagai magang (intra) dalam program Film Connection sinematografi, Anda akan dipasangkan dengan DP bekerja yang akan membimbing Anda satu-satu, mengajar Anda tidak hanya dasar-dasar pekerjaan, tetapi juga trik dan teknik yang datang dengan Tahun-Tahun Pengalaman. Anda tidak hanya akan belajar untuk bekerja gigi-Anda belajar untuk mempercayai mata artistik Anda sendiri di bawah bimbingan mentor Anda. Terbaik dari semua, dengan belajar di set, Anda akan mendapatkan pengalaman yang benar-benar penting untuk menjadi DP sukses. 
 THE FILM CONNECTION PENAWARAN CARA REVOLUSIONER UNTUK BELAJAR pembuatan film dan BREAK KE BISNIS TANPA MELAKUKAN ON TON MAHASISWA UTANG. APA YANG ANDA AKAN BELAJAR SEBAGAI APPRENTICE PROGRAM INI: Berikut ini adalah ikhtisar dari kurikulum Anda akan belajar sebagai mahasiswa Film Connection sekolah film: PELAJARAN 1: aturan pertiga PELAJARAN 2: LIGHTING BASIC PELAJARAN 3: T-MAMPIR DAN F-STOPS PELAJARAN 4: KEDALAMAN FRAME PELAJARAN 5: RASIO ASPEK PELAJARAN 6: SHOT UKURAN PELAJARAN 7: RATE FRAME PELAJARAN 8: FINAL TUGAS 1 PELAJARAN 9: FINAL TUGAS 2 PELAJARAN 10: FINAL TUGAS 3 [-]

Program Fotografi Profesional

Photoacademy & Living Faces Berlin
Kampus Paruh waktu 2 - 12 bulan June 2017 Jerman Berlin

Kursus praktis dijadwalkan untuk akhir pekan dan dipandu oleh seorang profesor fotografi berlatih. Ini adalah program dua belas bulan - sejumlah besar waktu untuk belajar dan mengembangkan gaya Anda sendiri dan menciptakan portofolio Anda. Anda juga dapat memilih 3 bulan kelas fotografi, mulai 1 Juni. Jika Anda tertarik, silakan beritahu kami dan kami mengirimkan program. [+]

Kursus di FOTOGRAFI Terbaik. Mengapa memilih Photoacademy Berlin untuk karir profesional Anda? - Kelas kecil diajarkan dalam bahasa Inggris dengan guru yang sangat termotivasi dan fotografer profesional - ini adalah program dua belas bulan - sejumlah besar waktu untuk belajar dan mengembangkan gaya Anda sendiri dan menciptakan portofolio Anda - pemotretan bulanan untuk portofolio profesional Anda - siswa fotografi berkolaborasi dengan siswa make-up - kami menyediakan Anda dengan homepage dan bisnis kartu - dukungan individual selama program Anda, bantuan profesional untuk merencanakan karir Anda - Anda memenuhi keragaman orang-orang dari luar negeri, sehingga jaringan dapat mulai - Anda belajar, Berlin yang kota paling kreatif di Eropa Program Jadwal Siswa recieves set jadwal kursus di mana kursus teoritis dipetakan. Kursus praktis dijadwalkan untuk akhir pekan dan dipandu oleh seorang profesor fotografi berlatih. Selain itu siswa menerima tugas praktis yang mereka bekerja pada saat waktu luang saja dan yang kemudian hadir di akhir bulan. Selama semester pertama, siswa akan dibuat akrab dengan dasar-dasar fotografi, pemahaman tentang aspek teknis dan ringan, serta melaksanakan genre yang berbeda dari potret, fashion, fotografi komersial, foto jurnalistik dan dokumenter. Pada semester kedua siswa mengkhususkan diri dalam genre tertentu fotografi dan mulai untuk mengkompilasi portofolio pribadi mereka sendiri dengan bantuan dari para profesor. Pada titik ini aspek pemasaran mandiri, homepage siswa dan identitas perusahaan akan datang ke tempatnya. Karir masa depan masing-masing siswa akan dibahas dan memetakan dengan profesor. Program ini berakhir dengan presentasi akhir di depan sekelompok praktisi profesional media dan presentasi dari portofolio individu. [-]